Connection in Swing – by Jonathan Raabe

Jonathan Raabe老師為當年將swing帶到台灣的元老。他從16歲起開始跳swing，至今已21年。

這次上課心得完全可以承接上次的小感：「丟」！尤其彈珠台遊戲讓全體學員感受到線動量守恆與角動量守恆的境界——在撞到周圍學員牆、被對方彈走的那一霎時，你須清楚領受到自己該以什麼速率、往哪個角度離開，又該如何同時保持自己的旋轉角動量。

但，有「承」就有「轉」——我察覺到當初「丟」這個字其實下得太冒險。Jon明示了connection「持續性」的重要（「丟」聽起來非常有漏洞），言語中不斷用重量（幾磅）表達connection的持續與移轉（transition）。例如有leader在swing out第五步時鬆弛了左手，造成空洞；老師則表示左手連結應與右臂扶腰動作有足夠的重疊，維持嚴密的connection。

「Follower什麼時候會感到害怕？」Jon說，「即當leader斷開connection的時候。有些leader太過大膽，把follower送出後就放手，但並非每個leader都值得follower百分之百的信任。」


今天最令我感動的一招，就是「先忘記舞步」！我們都知道，bounce是swing裡的奧義，但人人總教初學者如何踩triple steps。然而這回Jon要我們忘記舞步，一個bounce只單純的踩一步，配合leader的領舞動作，純粹感受bounce與connection。我聯想到腳踏車：人人都知道「平衡」是奧義，但人人總教初學者如何踩踏板；然而真正的高招是：把踏板拆掉！在一個緩坡上讓初學者坐在腳踏車上慢慢下行，以煞車控制速度，追求的是全程保持平衡不倒。

回歸初衷，才能學得更穩健。


Jon最後也教授了慢舞（如blues）的撇步。「Connection才是能讓人永遠領受快樂的關鍵，」Jon說。他以一對快速飛過眼前的舞者、和一對connection很重很黏的慢舞舞者為例，真正能吸引你目光、打中你心底的——甚至讓全場空氣都安靜下來的——其實是後者。


以下，照片（部分取自錄影擷圖）：

weight triangle（倒三角）

weight triangle（正三角）

零時政府 第拾參次無殼蝸牛黑客松

凝

4/18（六）中研院資訊所 g0v.tw hackath13n

——把攝影組工作交給我，那麼就會很有事⋯⋯

導演

《賽豬公上太空》

萌萌這麼開心

Swing——如果遇到超強領舞者

我覺得身為follower最難的地方在哪裡呢？⋯⋯就是你必須夠「鬆」，才能輕易讓leader把你丟來丟去；可是當你接到訊息的那一剎那，你的肌肉必須很自然的順勢迅速繃緊，這樣被丟時所做的旋轉或跳躍才有足夠爆發力（i.e. 才能轉完一整圈或跳得夠大步）。

有幸數次被有經驗的leader這樣丟來丟去過。有時我跟不上，可是他從頭到尾沒放棄，一路把我丟到舞曲終止。其實過程中我一直從他眼神察覺到他燃燒的實驗精神，我不禁壓力變大，就更難放「鬆」了。不過我非常感謝他鍥而不捨，使我功力大增。

也有的時候奇蹟似的全跟上了，大約那天任督二脈不知為何開通了八成，就算錯跟了幾步也不會緊張，也沒失去bounce；就這樣一直bounce下去，腳步就都救得回來。而leader只要感受到你bounce很順，就不會發現你腳步錯XD——而且，開放一點來說，腳步是沒有「錯」這種事的。

有時我也跳leader。在沒有學過leader的情況下，我是靠跳follower的經驗反推leader身段的。有時我領得真無趣，腦筋一片空白，努力想憶起什麼腳步都想不起來。但偶爾我卻能領出一串有趣的步伐，當時想的不是「要跳哪個舞步」，而純粹只想著「丟」——我要把follower丟左丟右丟出又丟回這樣，居然就被我lead成功了（follower的腳步看起來很順），跳完後還自己驚訝：「喔竟然還可以這樣跳！」XD

以上，遜咖的小心得。

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P.S.
1. 「丟」這字是誇飾的意象，並不是真的丟到airsteps的程度，只是指把follower搖來搖去，明確感受其反作用力。最上面那支高手影片，是我覺得「丟」得超有默契的佳作，看了很有感覺。

2. 「鬆」的同時，frame仍要維持住，這樣leader才容易抓得到你（你也比較容易感受他的訊息），把你丟來丟去。

3. 從影片可看出兩人重心壓低時，多踩「深蹲」姿勢，即膝蓋儘量不往前超過腳趾。除了可避免傷膝，也可製造兩人間的張力（core拉遠；但背部不後躺，維持直立）。

[寫手] 小提琴家Antje Weithaas與台灣絃樂團《王者之師》

（4/12（日）晚，國家音樂廳。）

J. Haydn: Violin Concerto No. 1 in C Major, Hob. Ⅶb/1
A. Schoenberg: Varklärte Nacht, Op. 4
P. Tchaikovsky: String Quartet No. 3

寫手團難得獲古典樂團邀請。我一直在想：他們希望看到怎樣的回饋呢？如何吸引他們未來再度與我們合作呢？我非得寫出專業古典味嗎？⋯⋯又忍不住揣測：那些愛上古典樂的一般百姓，會怎樣用文字描述自己的感覺？我只知道朋友聽了會放鬆、會沈醉、會喜悅，但並不是愛上古典樂的人都可陳述出一篇導聆。

所以，這篇一點都不專業——不會是導聆，也不會是評論。更古怪的是：身為「視覺系」的我，不只「聽」古典樂，我還「看」。我只告訴你們，我為什麼喜悅。

這是我第一次看到大鍵琴正式演出。當年在芝加哥大學音樂系館，第一次接觸那黑白顛倒的琴鍵時，奇異的觸鍵感從指尖爬上胸口，好像你還有滿腔衷情要訴，它就只回你一聲短促的「噹」。鋼琴手們向來用各種斷音方式彈奏許多巴洛克時期音樂（如巴哈創意曲），引導鋼琴吐露出大鍵琴的風味；可這會兒是大鍵琴天生的斷音欲拒還迎的回應琴師流暢的演奏⋯⋯好像不是圓滑那種流暢，琴師的手帶有跳躍感。是特意的？還是自然而然被大鍵琴挑逗得舞起來呢？

小提琴家Antje身為協奏曲裡的主角，她的腳步也在舞，高跟鞋在高潮時跟著拉弓手臂的節奏有力的踱地，雖然聲響被張力更強的小提琴亮音撲壓而過。有好幾處高技巧的快速連串音符演奏，配合整個樂團契合的烘托，激情到讓人心臟都舞到喉頭上。

弦樂合奏時，我最享受小提琴在一大群流淌的拉弓弦樂中「彈弦」的聲響。拉弓的提琴聲像後座力長遠的海潮，而小提琴彈弦聲像在暗潮下卻仍能兀自發亮的氣泡，噹噹噹噹的彈醒醉酒的深夜。你知道梵谷的星夜吧？你分不清那亮晃晃令人暈眩的漩渦是迷醉的、還是清亮的；於是你只願放空，讓音樂引領你走到不知是迷幻還是清晰的異域⋯⋯。突然，Antje來個魄力十足的連續低音，一字一字毫不含糊的誦著：「我、一、定、要、征、服、你。」你本來浮空的思緒猛然被拉得精神一緊，還忍不住對自己先前的放蕩害羞起來，不知Antje那幾聲是警示呢還是召喚，於是臉紅紅的跟著Antje的呼籲聲前去，繼續下一段音樂的盛宴。