[這一路] 午后兩點的烈日下，校園的榕樹林裡有很濃的植物氣，蒸散漫溢；有一點點鄉下老家的味道。圓形的水泥桌椅，承接滿光影；光影搖得微弱，蟬叫得張狂。黃金雨還在開，在這樣的溽暑下。
穿過操場，一個男生正在練排球，只有他一個人，為什麼選這種時間這種氣溫？我想開口搭訕他，但這樣就破壞了那孤寂迴盪的磅磅磅擊球聲；我不忍，於是靜靜走過。
迎面而來另外兩個男生，其中一位對我微笑點頭。我不認識他，可是我已經到了認識我的人比我認識的人還多的年紀，所以我也對他微笑。
在這種天氣下走路，其實不如想像中難受。反而有一點思念的感覺，像是在古老的教室裡，從綠漆木框窗往外看出的畫面。
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2012年仲夏
2014年6月22日 星期日
[寫手] 天作之合音樂劇《MRT》
（6/21（六）晚上，松山文創園區2F多功能展演廳。官網介紹。）
我好為難⋯⋯劇情橋段太多巧思，但我不能成為洩漏驚喜的掃興人。這個劇場從一進場就是驚喜，甚至塑造出主題樂園的格局，確保每個細節都能引領觀眾進入情境。
我的潛意識從來都知道捷運裡有諸多悅耳的聲響——「滴滴」警示聲、不疾不徐的報站女聲、加速時的引擎運轉聲（配上人群有默契的肌肉平衡力，和高速下維持平穩的高水準環境）——這一切美感，都被這齣戲點醒了。尤其，我搭乘捷運時都在觀察人群，因為我沒有智慧型手機。我幻想過的每一個故事，都不及這齣戲精采完整且浪漫。
當初選擇這齣戲，是因為我查詢網路，發現「天作」過去的音樂劇歌曲與配樂都相當誘人。我對音樂的好惡很明顯，但我卻相當不懂音樂——不熱衷於流行歌、只被古早影視配曲吸引、喜歡某些某些古典樂卻叫不出名字也說不出理由（雖能勉強以舞蹈角度切入）⋯⋯。「天作」的歌有點像「流行歌」（如果我必須說個稱呼），但我聽著心思卻被牽了去。然後我才醒覺：這真的是「音樂劇」，那種迥異於其他市場的音樂風格。台灣的音樂劇真的能成就一個誘引大眾但風格鮮明的境地。
「對唱」一向是我這個迪士尼迷最在意的元素之一。這劇最讓我血液翻騰的一曲，是第二齣廣播主持人與陌生爸爸同時唱述思兒情緒那首《嘿，寶貝（Repreise）》。兩人旋律各有主軸（有點像 For The First Time in Forever (Reprise) 的後半段），要搭配和諧並爆發張力，在編曲上與唱功上皆屬不易。誠心期待台灣能有更多類似的好作品。
我第一次看到圓形劇場，觀眾席360度環繞。劇場有旋轉台，道具與演員台步穿插巧妙。我說過我最愛觀察人群；當我被台上的故事惹得鼻酸時，我的視線跨過舞台看到對面的女生在拭淚——我驚覺這劇場真是好大一圈巨鏡：台上的演員反映我們的人生，台下的觀眾反射我們的心聲。
三個主故事，官網介紹得恰到好處，再多就是破哏。那麼讓我說一樁鮮為人提的橋段：白衣的舞蹈。我想這齣戲的野心不只在「音樂」與「劇」而已，歐美通俗音樂劇裡常見的舞蹈元素，它也納入戲劇裡，而且拿捏得當。⋯⋯有沒有幻想過：夜裡捷運停駛後，那廣大的空間該拿來做什麼？不是非得有所作為不可，而是任何一個空間都無法空著不醞釀些什麼，尤其在白日人潮洶湧過後，空氣中仍殘存無數有機體浮塵⋯⋯
那段舞蹈不屬於任何故事，它提醒我們一個廣大的背景：任何一個空間都可以存放建構我們的想像與反思。
在不點破故事的前提下，我忍不住嘗試寫出我對他的傾心——那位XXX實在魅力破表啊！整個音樂劇的層次，你可以用最出色的日本漫畫短篇集來想像（風格不盡相同，但我說的是等級），埋哏同樣細膩，分鏡同樣吸睛（⋯⋯連續的音樂劇如何「分鏡」？如果你看到他們在旋轉台上的走位，與抑揚頓挫分明的肢體演出，你也許會產生與我類似的感受）。而XXX的地位，等同於奇幻漫畫裡不食人間煙火、超脫一切的角色；這不只是用劇情與台詞堆砌而成，他的身段氣勢也絲毫不辜負這個身分，說服力十足啊！
在滿場喝采之後，眾人緩緩離席，「捷運站」歸於沈靜。離開大樓前遇上當時為我指路的工作人員，她正頷首對散場觀眾們道謝，我則特地走上前去對她說：「謝謝你，你們的演出真的太好了！」
⋯⋯人生，你等待的是什麼？也許對方嫣然一笑，正是你啟程往下一個目的地走去的動力。
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2014年6月21日 星期六
[寫手] 集寂 佛拉明哥舞與樂
柯乃馨（官方資料照）
（6/21（六）下午，穆勒咖啡館藝文空間。官網介紹。）
演出：賽米亞佛拉明哥舞團
主辦：穆勒藝文
協辦：小野狂花樂舞合作社
主持人開講了，觀眾以輕鬆雀躍的笑聲呼應，像是彼此熟識已久。台灣的佛拉明哥小舞團一直給我一種「桃花源」的感覺；身為觀眾的我，每次參與前都像是外人，一參與卻總立刻被吸為村民。我低低穿過人群——大約抱著「山有小口，彷彿若有光」的心境，期待幾步後豁然開朗；然在我尋到座位前，身後突然有人喚了我一聲，我回頭定睛一瞧——居然是雲平！我們音樂會上那個吉他功深厚的孩子。
驚喜之餘，開啟了我熟絡的知覺；情感隨著表演一波一波襲來，比以前都更明確。如此近距離的觀賞，我把握了每一段鮮趣盎然的編舞，也同時從其舞步聯想出許多讓我懷念的環節，例如那個戲曲裡也會出現「小雲手」，那些我一直知道是佛拉明哥、卻總讓我想像踢踏舞的踢踏，那一段我也常常醉心舞出的腳尖滑弧步，還有那一次女舞者（瑋儷）緩慢的伸展——我遠觀時恐怕會認為那是情緒在坦然釋放；這會兒近看，才知道那手臂隱隱震顫，整個身段的肌肉都是緊繃的，欲語還休，像一串風鈴響了一半卻被人按捺。
若說上一段舞藏了諸多心思，第二位女舞者（乃馨）則一上場就立刻揚聲傾訴，理直氣壯。如我期待，她吟詩後的舞蹈也充滿野性與霸氣，是無法被人按捺住的；眼神尤其張狂，而她與大提琴之間的對話更充滿挑釁。
——好，我破功了。前一篇文章我還信誓旦旦的要「練默契，不對看」，這會兒我卻一直想：「不行，跟夥伴對看實在太性感了，捨不得不對看啊⋯⋯」而且那大提琴說話時，真是萌到快現出真身（？）了；用卡通那些長了嘴巴眼睛的樂器來比喻，可能太直白缺乏情趣。大提琴的嗓音與口條超越了形象，我都不確定我是心繫於舞者與大提琴家（人類）之間的眼神，還是大提琴（樂器）與她們倆任一者之間的張力。
電吉他（雲平）與電音DJ的加入令人激賞。相對於佛拉明哥的民俗風，光憑想像，可能會以為電音過於穿腦。不，若說佛拉明哥的古典吉他手與歌者是「性情中人」，那電音的角色則是不著痕跡的從旁撩撥情感，讓整個樂曲綻放得更千嬌百媚。
⋯⋯把音色搭配讚得這麼完美，但我也想另外提一下視覺衝突：舞者在跳佛拉明哥，電吉他手的身段卻透漏搖滾風⋯⋯那其實相當精采可愛，想想你有什麼機會看到民俗舞者與搖滾手同台搖擺呢？:DDD
（不過要聲明一下：該電吉他手的第一專長其實是古典吉他。再來：該大提琴手的主修其實是聲樂與鋼琴；演奏當中她隨唱了一段，那高音真是霸氣四射啊！）
最後一曲是我最愛的演出。一掃之前糾結的情感，這首是全然的歡樂，小小舞台上多人共舞，台下也一片喜悅——彷彿看到這民俗舞蹈回歸到最初百姓同歡的境地。歡呼之際，我忍不住觀察周圍的觀眾。人群裡有兩個會吟唱的女生，一個主動，一個害羞；主動的那位大方唱頌，還不忘側頭看看另一個害羞的女孩，用手肘輕輕碰她，眼神充滿鼓勵，直到另一個女孩也開懷放聲唱了起來。觀眾以女性居多，光線也有限，我找不到一個比較清楚的男性樣貌。於是我回頭，看到那位退場的DJ坐在舞台側邊注視著演出——不要怪我不專心，我一直把觀眾也當成我賞戲的對象——尤其DJ大哥的眼神好深情喔！我完全理解女舞者們的舞姿和笑容有多麼迷人，不過DJ眼神說話的能力破表，可以放上電影特寫了！
最後，我像談了一場戀愛般滿足的離開。騎上機車沒多久，就下起暴雨。我在紅綠燈前向一位騎士大叔問大直橋在哪，他熱心回覆我，口氣有點著急，可能是以為我沒帶雨衣，看著我心急。不，我是特意不穿雨衣的；我上次淋大雨騎車，是在看完《少年Pi的奇幻漂流》之後，狂風暴雨超有臨場感。我想，如果想活得跟電影畫面一樣，雨中奔跑、雨中跳舞、雨中接吻⋯⋯這些都是一定要的；於是雨中騎車在我心中也成為技能選擇（？）之一啦。（——純粹是我開心的展現啦:p）
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2014年6月18日 星期三
我的琴與舞，與我親愛的同事
六月初，單位辦聚會，邀請各界老友來參加。籌備會中，單位決定在聚會演講之間安排才藝表演，於是我被邀請貢獻一則。
「那我表演跳舞。」我說。
幾天後，會長與我確認，問：「你要彈鋼琴對吧？」我答：「不，我是要表演跳舞。」再幾天後，助理跟我確認：「你要彈鋼琴對吧？」我再答：「不，跳舞。」
聚會前幾天，某前輩夫婦告知當天臨時有事，無法提供他們的吉他表演，於是會長緊急聯絡長官代打。長官的才藝是小提琴，他於是打電話給我，問：
「你當天要彈鋼琴對吧？」
我：「⋯⋯」
嗚嗚，我上次音樂會明明就有跳舞，而且是轟動（？）全體觀眾的開場舞，怎麼大家都只記得我的鋼琴？（如果是那位孩子，就沒話說了，因為他在發現我演奏組曲裡有《鳥之詩》後，興奮異常的跑來問我是不是《AIR》迷。）
後來我應長官之邀為他協奏。因為時間太緊，所以曲目定為人人耳熟能詳（所以大家都會彈）的卡農D。⋯⋯D大調！我躲懶成性，彈了N年的C大調，換D讓我卡指好一陣子；但最重要的是我不曾與人合奏過。因本身不夠熟練，聽合音無法盡心，但我還是聽得出我們不太合拍。我回想以前彈四手、或與人對唱，我們可以看對方的手或唇或眼來相互配合節奏；可是我看不到長官的琴弓——因為我眼睛緊盯琴譜忙不過來啊。
雙樂器合奏要完美對拍，關鍵究竟在哪兒呢？只能靠熟練嗎？我很好奇。尤其中段偶然「漸慢」時，雙樂器漸慢的步調應該「不完全相同」（一個比較穩健規律、一個比較三八多情），似乎才是最流行的作法；我還在拿捏。這成為我從前不曾想過、現在突然饒富興趣的議題。
音樂演出算是順利的，意外發生在舞蹈。決定展示那支妖媚的舞蹈前，我特地請示過阿姨，問她那支舞適不適合在眾長輩/長官面前跳？她當初要我放心。但我的龜毛性格致使我在演出前一天再度問她。
「欸⋯⋯」她仔細想了想，「好像真的不恰當。」
結果我緊急上fb向夥伴們徵求點子，問該用哪種舞步取代掉那段可能惹來爭議的性感動作？最後決定即興，回歸我身段原味。⋯⋯其實我的原味仍是「性感」（雖然跟臉不搭⋯⋯），但屬於New Jazz野性風，加入明顯的肌肉力道，不讓舞步流於無力乏味的搔首弄姿。
⋯⋯以上都不算「意外」，真正的意外是當天表演時音響突然故障，於是跳舞表演被迫取消。會長、長官、與大長官都來對我表示「不好意思」、「好可惜」之類，我說沒關係；我是真心的，但我覺得他們是客套的XD。阿姨知情後，也覺得可惜，憐我事前忐忑半天。不，我覺得這次經驗很受用——我以前從沒有自信用自己的即興取代掉任何MV排舞，但自從最近在地下街鏡區確認過自己的形象後，發現我是有這本事的。
聚會過後幾週，有一場離別會，我們被邀請當座上賓，現場驚喜發現晚輩們想跳舞給我們看。雖非正式排舞，但這遊戲般的帶動唱讓台下笑得合不攏嘴。此時意外聽到桌子另一端有一位前輩對大長官說：
「上次好可惜喔，沒看到姆奈的舞蹈⋯⋯」
我有點吃驚，看著大長官聞言後又再一次轉過頭來對我說不好意思。我猜有前輩是真心的呢，居然懷抱憾意這麼久⋯⋯>///<。於是我想起長官聚會當天曾說：「幾星期後我們開會時再請你跳好嗎？」那時我沒有當真，因為「開會」與「跳舞」完全不是同個場合的故事啊。可是我幻想出一個情境：如果有人請我在非演出場合隨性舞一段，我會想用什麼音樂呢？以前我都會說「隨你點歌」，但最近我煞到一支曲：Young and Beautiful——我沒看過The Great Gatsby，可這首插曲突然出現在我fb上，立刻抓住我的心。
原曲四分鐘，我相信一定有Youtuber為了某些原因（例如畫面不足）而做出刪減版；而我的原因是：我只需要短短的即興舞。於是，篇首那支短版Young and Beautiful就被我輕易尋到了。
等到什麼時候，我才有機會跳這支舞給你看呢？
2014年6月15日 星期日
David Garrett 小提琴音樂會
今晚與妙、丟丟去聽 David Garrett。我是因為 Benedict Cumberbatch 才首度認識 David 和 Coldplay；於是當妙丟給我音樂會資訊時，我像中了愛神之箭一般。這首 Viva La Vida 改編得太好，我愛 David 的小提琴版本勝過原歌。這也是我此音樂會所有曲目中最愛的一首。
其他曲目也都出色。我隨講一點我不習慣的地方（因為不懂提琴，所以不懂術語，只好用自己的語言）：
1. David 的抖音（左手功），或拉一長音但弓絃在琴絃上高頻率跳躍時（右手功），常致使弱音部分弱到幾乎聽不見（意即強弱變化太急太明顯），聽起來像不順暢的斷續音。但那應該是他的偏好，並非每次都如此。Viva La Vida這首，就幾乎沒有這種現象。
2. 樂曲中常有詭異的微弱呼吸聲出現，我不確定是來自樂器，還是真的是演奏者的呼吸聲。
我也很喜歡安可曲，是 Michael Jackson 的歌。MJ 過世後我才發現他的音樂這麼好——跟我近幾年對舞蹈變得特別熱衷有點關係。
有一段鼓手solo，極度精采激昂，但我的感官察覺到觀眾席突然湧上一股濃郁的不安氛圍——那股不安被隱忍到悄無聲息，但我就是察覺到了。我想：大家何必這麼辛苦的按捺？於是我率先放開喉嚨尖叫了。這一叫，全場都跟著瘋叫了，再也不用隱忍。
國家音樂廳規則是不准掌聲打斷樂曲的，但任何能感受音樂的人類都知道David Garrett的場子是例外。
2014年6月12日 星期四
[寫手] 華格納革命指環《齊格飛》彩排
（6/12（四）晚上，華山文創園區東二館。官網介紹。）
這是「EX-亞洲劇團」的作品——對他們而言或許是實驗（EX），對我而言更是實驗性的新嘗試。觀劇前我特地在網路上查詢該劇團的風格與劇目介紹，最吸引我的關鍵詞是「印度風」。劇目上演時，我才發現我不如預想的那麼容易投入；就算內含印度風舞姿，它給我的更鮮明印象則是：兒童劇場。
是，兒童劇場。兒童劇場本來就須鮮明，用明確的畫面與對白與年幼的心靈對話。太明確了，不知是我不夠童稚還是不夠成熟，我無法在該劇劇情與話語以外聯想到其他的意涵（其實我聯想力不羈，平時很難乖乖只跟著表演主軸走的）。所以以下我不談劇情啟發，而主要談畫面，畢竟我也是視覺系。
我很欣賞「黑衣人群」的安排，功能多樣而營造出變幻的風采。除了搬弄演示道具，他們可以上前把自己也變成動態的外在環境元素（敘述有點抽象，但看了現場就知道，我強調過他們表現得非常鮮明），甚至演繹出內在的精神，例如兩神交戰時，一群黑衣人也加入戰場——依故事安排，他們不像是兩位神祇的手下，反而像是二神各人的多種神力與多種心緒，藉著全場動手，把對戰的氣勢放大，呈現百變風情。（⋯⋯用「風情」描述戰場，好像不搭嘎；可是該劇風格就是鮮明且慢實，細節看得清清楚楚，所以用「風情」這種微妙的措詞也不為過了。）
那一對小鳥也很可愛，演繹翅膀的手臂與手指還頗有印度舞風。牠們在輔助切換某角色的「假象」與「心聲」畫面時，姿態俐落又張狂（看過「張狂」的鳥兒沒？XD），是該劇難得快捷的橋段。我最愛「快」，所以那段看得饒富興味。
因為覺得自己看了一齣兒童劇，所以心靈跟著幼化了。最後的愛情戲，對白把「愛」講得浪漫深奧，可看在我眼裡，覺得大葛格明明就是色欲薰心啊～XD⋯⋯反過來想，這正符合古歐洲神話這麼不害臊的愛恨情仇不是？寫到這裡，反而覺得這齣戲是披著兒童劇外衣的大野狼了。（這是讚美。）
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小提醒：華山東二內蚊子很多，建議使用防蚊液。我身有捕蚊燈體質，整場劇都為了蚊子在手舞足蹈，⋯⋯不知前方演員看到我會不會認為我在跟他尬戲。
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2014年6月8日 星期日
《臺起頭來》臺灣街舞紀錄片
我以為我只愛看舞，我本來怕「紀錄片」訪談太冗長。結果片頭立刻吸睛，讓我開懷不已！那是「採茶舞」，滿山滿眼的翠綠啊。舞蹈不侷限於女子秀麗的拈茶腕姿，而是同時呈現巨大帽巾遮掩的謎樣，與尋求解放的形象。之後的影片也一兩度在山林裡跳舞，把我心中台灣最美的面貌呈現出來了。
隨後發現女舞者們飄逸的舞衣裡沒有穿內衣——我非常正經的提出這點，因為不穿內衣跳舞是我心目中的大同境界。（⋯⋯你們都知道我平常跳舞穿什麼⋯⋯）
當中正紀念堂和國父紀念館這種街舞勝地（？）出現在電影裡時，我真覺得安慰⋯⋯奇妙的是我並不是街舞人，卻被裡面一字一句牽動情緒；根本不用擔心訪談無趣，我聽到差一步就哭了。值得討論的一段是之前丟丟就轉述過的話：許多老師最擔心的，就是學生把成果發表會當做舞蹈生命的終點。我雖然不曾拜師學舞，可是我知道這輩子不可能停止跳舞；我的舞蹈生命應該會比我做物裡還要久，停舞等於把我靈魂抽走。我好奇那些跳得那麼好、被選入發表會的學生，怎麼捨得丟下。
這部影片呈現的舞蹈與訪談都讓人信心倍增：我可以這麼跳，我可以憑著這態度跳下去。尤其當那女孩出現在菜市場裡時⋯⋯天啊！她從菜市場頭一路跳到菜市場尾，旁邊的大媽也好可愛，遞給她一串香蕉讓她捧著跳下去！全場觀眾又笑又尖叫。可惜我今天一個人來看電影，不然我也抓著我旁邊的人說：「下次幫我錄這種！我要跳給市場媽媽們看啊～」
最後那段團體街舞是高潮，水準直逼好萊塢《舞力全開》。雖然影片主旨鼓勵台灣舞蹈走出自己的風格，但並沒有要人避免接收外來舞蹈的意思。名為「臺起頭來」，不是談台灣舞蹈是否模仿外來，而是指街舞在台灣被打壓。業者雇用舞者時，只關心「show girl」層面，不在乎舞蹈品質與精神；街舞在台灣被以街頭雜耍看待。⋯⋯我想起劉謙以前也如此描述過魔術在台灣的地位。
我希望舞蹈在台灣可以達到「全民皆舞」的境界，街上隨性放一曲就能引來兩三人跳起舞來那樣⋯⋯現在我想起我另一個希望：台灣的舞蹈演出種類太少了，登上大舞台的幾乎只有現代舞類。電影中有一段老師訓學生的畫面，看得出她多麼積極想逼出學生的企圖心。「企圖心」——我想這是把台灣舞蹈地位拉高的要素之一，跟我平時想的「全民皆舞」是不同（但相輔相成）的境界。又想起某次與一位專職魔術師兼大學同學吃飯，席間，他「突然」發現我在物理上的能力⋯⋯
「喝！」他短促抽一口氣，「我不知道你這麼強。」
「說不上『強』，」我回，「可是你本來就知道我一直第一名啊。」
「系上第一名也不算什麼，」他帶著期待的眼神反問，「認真問你，你有沒有達到全台灣第一的等級？」
他認真到我不敢說這個問題太滑稽。俗話說：越厲害的人越覺自己不足。如此一來「第一」還有意義嗎？難道魔術界有絕對的「第一」？⋯⋯想到這，我突然意識到：他不正是因為有追求第一的企圖心，才能在魔術環境尚不成熟的台灣佔有一席之地？
期待看到更多台灣舞蹈演出的我，也開始企盼台灣舞者們的企圖心能在老師的帶領下愈發強悍。
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最後感謝丟丟贈票～ :D
2014年6月6日 星期五
《九回時間旅行》之 我好愛男主角
第一集開始沒多久，我就覺得自己不對勁了，我好像看他看得特別細⋯⋯我不曾因為哪個男藝人外貌出色而特別留意他（心繫廖峻、梁東根等等當然都不是這種原因）；留心於仔仔的美貌也只在《戰神》這部戲裡。
《九回》一開始的大景畫面運作緩慢，直到男主角李陣郁一出現，就什麼都變快了！（包括那個快狠準的深吻。）郊遊風的笑容和身段，居然一轉身就踏入喪兄氛圍裡；平舖直敘的新聞報導，一轉鋒就直指陰謀核心，還接上一連串讓局長驚詫不已的告白。他聲音真好，表情真好，台詞這麼長都不覺得會看膩他的臉，好像每個字每個詞都搭上濃纖合度卻變化充分的情緒⋯⋯這是怎麼拿捏出來的？
當女主角一臉憧憬仰頭說「我最喜歡會說話的男人」時，這整個打中我啊！我更享受男方聞言後如臨奇葩的錯愕表情。這一對就是男方永不止息的放送魅力 vs. 女方單純直率的製造驚奇，然後雙方都因為那個原因心甘被對方纏一輩子。
男主角露齒的笑容很殺，在這齣虐劇裡，通常用在隱藏痛苦安撫對方時。有幾次出現在捉弄女生後的竊喜⋯⋯我小時候大概是被學長欺負慣了，那種笑容被我捕捉到後就醉心至今，後來不管他怎麼欺負我，我都不當真。我常常在想：我談戀愛時究竟能為男方帶來什麼；其實我不希望再是「健談」這個答案了，太多人這麼誇我；似乎需要再更微妙點，例如⋯⋯我有一股傻勁，光是站在那兒就能讓男方打從心底覺得那專屬於他，讓他情不自禁覺得幸福而安心。
最後要講的是：李陣郁的吻技大發啊！⋯⋯好，其實我以前都看吻戲都看錯方向了，我好像一直看眼神（都瞇起眼了哪看得到什麼），忽略嘴巴（難不成是潛意識害羞作祟？）。直到有一天跟朋友約會，忘了聊什麼，我接話：「可是我都沒接過吻吔。」
對方（豹軀一震＋貓目圓睜＋拍案＋鄭重宣告）：
「可是我最喜歡接吻了吔！」
⋯⋯大概沒人看懂這種對話，不過我把這宣告理解成：我過去對「吻」太掉以輕心。這事兒有佐證：有次在韓劇討論板看到眾網友評朴有天吻技之肉腳，我才知道他每次接吻都撞上女方的下巴或人中，沒一次是準的⋯⋯當時我終於確認自己根本沒專心看人接吻過，想必失去太多捕捉精髓的機會。
然後，李陣郁的吻把我整個弄醒、又整個弄醉了⋯⋯真的超超超好吃的！看他接吻會覺得到底是什麼東西美味到如此風情萬種天旋地轉啊～
最最後，我發現這齣戲跟《仁顯王后的男人》是同一個製作團隊。這兩部戲把高手的高技都收藏盡了。
2014年6月1日 星期日
跑酷
跑酷體驗營旁的展示畫
我急急跑上跑下，忙著收拾晾在頂樓的棉被和毛毯，盤算著整理完後要去「跑酷體驗營」。一來一往間悲劇再度發生——我又被反鎖在房門外了！緊接著就是一連串奔波：身無分文、跑實驗室查email裡的鄰居號碼、問房東號碼、約房東借鑰匙、搶劫實驗室孩子的手機和悠遊卡、踩著紅白拖飛奔到捷運站⋯⋯。等到我成功回到小窩，跑酷體驗營都快結束了！我又急急衝出！
（慶幸的是：我被反鎖當時有穿內衣⋯⋯通常我出房門晾衣服是不穿內衣的，並且在撞見鄰居時假設他們都看不出來；但我沒辦法在明亮的實驗室與戶外還做如此假設。幸好這回沒讓孩子心裡留下陰影：「我的手機被一個沒穿內衣的老婦搶走了⋯⋯」）
終於抵達新光三越。進入直達12、13樓的電梯，我馬上留意到那位帶著小蘿莉的媽媽。12樓時，人群在電梯小姐的招呼下魚貫而出，只剩我與那對母女留著，此時我聽到小蘿莉仰頭問媽媽：
「為什麼沒有人要去樓上跑酷營？沒有人愛嗎？」
那一絲遺憾的語氣，我頓時倍感熟悉。小時候，當我發現什麼可愛的東西缺人捧場時，我都會抱著稚氣的傷感跟媽媽撒嬌。
我終於在表定時間內來到跑酷體驗營⋯⋯卻發現他們剛剛結束了！失望之餘，我還是很仔細的觀察他們有一搭沒一搭的練特技，心裡記下一些很有趣的訣竅。這時，那位小蘿莉又突然冒出來了，跟那些大哥哥們表示她也想上杆。於是在大哥哥細心呵護扶持之下，小蘿莉成功上杆「跑酷」了一大段！（有回小蘿莉重心不穩即將摔下，但大哥哥手臂靈活一轉，就把她安全抱了下來，的的確確護到周全。那畫面真是好看>///<）
我轉念想起那位媽媽，於是在旁邊的觀眾席上搜尋她的身影，瞧見她目不轉睛的看著小蘿莉，偶爾與女兒眼神交會，報給她鼓勵的笑容。我回想起小時候，我也曾在偌大的百貨公司裡鎖定某一層樓，讓媽媽帶我上去。那是柏青哥樓（XD），我最愛玩賽車和槍擊遊戲，機台對我而言都有點太大，我還是樂此不疲。可是我不太記得媽媽的樣子了，猜想她應該也是靜靜坐在一旁，微笑的看我成就什麼大事。不管我喜歡什麼，她都會很認同，相信那是很重要的事，是一種一輩子至少要玩上一場的東西。
離開跑酷體驗營，轉去京站取兩天後上演的電影票。然後回到地下街，往Y27走去。
是的，我快要表演了，而我很久沒有享受一大片又一大片明亮的鏡子了。每一區都有人佔位，於是我站得遠遠的，看著遠方的鏡子，開始複習前陣子在Lumi學到的Hip Hop舞步。突然有一位清潔媽媽走過我身邊，旁邊跟著一位撒嬌中的小蘿莉。
「你等我一下，」那媽媽對小蘿莉指著我說，「你可以先跟那位大姊姊跳舞。」
⋯⋯蛤？XDD
最後，我眼尖瞧見某個團體離開。我立刻上前擺下自己的東西，拿出喇叭微弱的手機，開始播音樂。除了練習MV舞，我照例以自己類New Jazz的風格即興了一段。這會兒我發現⋯⋯我即興跳New Jazz真的很好看啊！比跳那些風格不合我的MV舞出彩太多。那麼⋯⋯從前吸引人偷看我獨舞的狀況都變得很合理啊～XD
有時我會忍不住幻想：如果將來我的小蘿莉也愛跳舞，我會用什麼樣的眼神看著她呢？:)
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