音樂會裡的觀眾

自從十九世紀匈牙利鋼琴家李斯特帶起背譜的風潮，近代所有鋼琴獨奏盡皆背譜，即便其他管弦獨奏仍時有帶譜上臺的情形。

背譜促你了解整個樂曲的結構、無譜使你更專注於音樂流瀉的表情……，理由很多，但我仍然想：

李斯特最初的用意，就是引起「觀」眾的共鳴。


被群眾包圍的鋼琴旁，突然出現一個不帶譜的年輕男人。

滿場驚訝，耳語紛紛。

一旦觸鍵，所有人屏息；深受震攝的不只是群眾的耳朵，他們甚至以為自己看見了什麼從鋼琴裡的琴弦上出發，沒有紙譜，沒有惹人分心的屏障，往前探去拂過年輕男人半閉而迷濛的眼睛，又盤旋繞過琴鍵上飛躍的雙手。單純完整的琴身光澤，開始波動如吐納，呵氣如蘭。


對不起，我平庸。我相當依賴現場音樂會在視覺上給我的感動。（但譁眾並非必得我寵。）



鋼琴演奏，可以鮮亮似舞。無礙的被繪入漫畫如《琴之森》。




Emil Gilels 演奏 Rachmaninov 的 Prelude Op. 23 No. 5:

你看見什麼？

中間那段柔，我看見月光流了一鍵盤的香。