[寫手] 表演工作坊《彈琴說愛》

（7/22（一）晚上，新光三越信義A11 6F。官網介紹。）

最大的感想，是它太適合街頭演出，就像上面YouTube影片一樣。「說愛」需要互動，而街頭表演最能引誘觀眾互動融入；如果侷限在遠離觀眾的舞台上，那麼它需要有像影劇一般細節完整的劇本，才能讓觀眾讀進心裡，全神貫注。

但《彈琴說愛》的劇本並非如此。本演出分上下兩局，上局以類似相聲方式說故事，然故事連貫性低，遷就曲目，但鋪陳並不順暢。且一開始劇本的抱怨氛圍對我來說太濃，即使它以喜劇方式呈現。最歡樂的橋段是眾女子一起歌舞的畫面，不過女孩們的舞步與走位過於悠閒，氣勢零落。所以，我不太適應第一段演出。

於是，我想像把這些說故事的對話都抽除；這麼一抽，這些音樂突然變得亮麗無比，因為我一向愛雜匯（我經常沒有耐心聽完一張完整的唱片，總喜歡安排不同專輯、不同風格的音樂交織播放），而現場有兩位優異的鋼琴家以兩架鋼琴為我們演奏這麼多曲風盡異的好樂曲，著實令我振奮！這時，我感念他們的巧思：利用聯想力，把諸多精采的曲目串連在一起，而穿插於曲目之間的媒介是相聲般的對白。我相信這種呈現方式必定成功引領許多觀眾進入新鮮的境界，但因我本身就愛雜匯，且聯想力更張狂，故我不需文字，我希望直接給我一波又一波的音樂，爽快的淹沒我。

而這些零碎而讓我覺得有些刻意的口白媒介，居然如我所願在下局表演中消失了。其中一段，兩位鋼琴家（在彈琴以外的）對話的方式不是口白，而是豐富飽滿的肢體過招！我大約像擂台下的觀眾般興奮，情不自禁尖叫了；這立刻讓我想起當年 Igudesman & Joo 的《A Little Nightmare Music》給我的驚喜。而另外一段，他們各自獨白陳述過去的人生經驗，輔以動人的演奏；因為情感細節完整，我非常入戲。

另外，我很享受這齣戲裡的教學元素（尤其是巴哈的「頑固低音」），呈現形式完整，並迅速抓住觀眾的感知，在遙遠的舞台上達到幾乎像街頭表演的效果。

最後的幕後花絮影片非常有價值，讓人十分珍惜他們為觀眾、並為視障鋼琴家用心安排的一切，且隱隱呼應了整個劇場暗示的味覺與嗅覺元素，使這演出更趨完整。

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