會動的清明上河圖

《會動的清明上河圖》，氛圍相當誘人。當然你可以說我是情人眼裡出西施，受它蠱惑我也是心甘情願。

本展覽重頭戲為大幅動畫投影，是張擇端版。全體展出動線依次為：一、清院版清明上河圖畫幅。二、明仇英版清明上河圖畫幅。三、動畫靜態版（附簡單立體圖卡與文字解說）。四、動畫人物CG（computer graphics）過程（以掛畫展示）。五、重頭戲：會動的清明上河圖。六、張擇端清明上河圖畫幅。全展覽可攝影，但禁止閃光燈。

導覽機相當值得租借，其中解說張擇端版細節的部份，可用在動線三、五、或六。我推薦用在「五」動畫上。當她說牛兒探頭伸向豬圈時，路痴如我在「三」上花了眼看不到牛，但在動畫上一眼就看清了；連「三」上沒認出的堆積如山的酒缸，也在動畫上的正店酒樓後院一下就找著。雖然只是標準官方女音，配著那流動的畫面居然可以流出說書的韻味。

動畫中白天的人物保有水墨古味，夜晚人物模樣卻非常CG，而且是CG草圖期，有點讓人出戲。我不懂白天黑夜的CG怎麼會相異，還是他們明明相同、而我眼睛判斷有誤？

以下談幾點曲折。

張擇端《清明上河圖》畫的是清明還是秋天，後人難以靠畫上蕭索的枝葉來確定。說路上有人戴了毛帽風衣該是秋季，但導覽機指著下圖這一角說：「畫家本來在轎子上插了枝條，這是清明節的習俗。」於是你看著動畫心急，因為轎子上空空如也：

你突然覺得把原畫放在動畫之後這種動線古怪到迷人；如果先看到原畫上（見下圖）的枝條，在動畫中不見會讓你有失落感。不如把原畫放在最後，把你撩得心癢。

反思：製作動畫的團隊為何拔走了枝條？為了只忠於一種設定（秋季）而殲滅矛盾嗎？

很順的，我們再來看第二個轉折，那就是過去一度吵得沸沸揚揚的「尖嘴立牛」（1、2）。現在的原畫中，傳說中的驢的身體不見了，只剩柱上驢頭（下圖右下）；但牠發情的對象則還健在（下圖左上）。

而在動畫裡，連發情的對象也跟著鬼隱了：

這隻驢頭在動畫裡純粹是不動的裝飾品。尤其入夜後，板凳上的人入屋休息，這隻驢頭更顯得孤寂⋯⋯（抖）

⋯⋯慘了我，寫到這裡怎麼沒半點歌頌？我看展時整個心是滿滿的，而且快樂，而且沒有挑剔與疲累。上述幾點我當時都是很趣味的看著想著，沒有任何質疑的心境。動畫前的地面有光線投影流顫，以模擬河流；即使不是真水，喜歡建築物內水飾動線的我，依舊迷戀的看著傻了。害怕擁擠，特地選在工作日早上看展，而人潮仍然出現，我卻意外覺得美好、潮得恰到好處，能讓我輕輕擦肩而過，看著動畫裡市集的同時也感受人類真正的溫度，聽那爸爸彎身對著小女兒說：「看到了嗎？橋頭有個小男孩跑到攤位下追豬去了啊⋯⋯」

我沒有寫下展覽裡清明上河圖那些令我感動的市井細節，因為我從前就走過百回了，感動不可能忘。只待你也去看展，細節留給你去探索與體會。我萌了千年的東西，希望也能有力量的打入你心裡。