身為編舞者

A Choreographer's Creative Process in Real Time（by Wayne McGregor）：

（可選中文字幕）

看了這段演講，我可以體驗到不少編舞老師有相同的思路。例如他靠著想像「TED」三個字母就跳出一段舞，正巧與我教學生用「永字八畫」跳出一段舞的方法不謀而合。又例如他說不記得自己剛剛跳了什麼，而我也常這麼健忘。XD

靠著想像一個空間結構或故事來跳舞，看起來好像很快樂，至少這影片看起來是這樣。但我不確定學生是否也喜歡（當你身為老師/主事者時，你不容易看清），直到上次上課學生主動請求說：

「老師，下次我們再玩一次『故事跳舞』好不好？」


上面那支TED演講展現的是現代舞。我另外貼一支用故事跳LA style的範例：

前面故事講得很長，成果則從 6:06 開始。

不知各位看了影片是否也能體會到用故事來跳舞的樂趣。很明顯那根本不需要是多麼深奧的故事，就只是一些沒什麼意義的雜務～XD


Wayne McGregor的演講倒是完全沒有提到我教編舞時遇到的最大的關卡，就是學生的節奏感。

演講影片 8:06 處，講者用他的「if... then」建議法來引導舞者跳舞；下一輪他就直接念出節奏，讓舞者配著節奏跳。看起來輕而易舉，對一些學生而言則不然。尤其LA style忽快忽慢的頓點感強烈，不似現代舞行雲流水，節奏感的不足更會影響編舞的效果。

先借用「好和弦」的影片解釋一下「節奏感」：

一個4/4小節裡的拍子依序是：強拍、弱拍、次強拍、弱拍，這對應到舞蹈動作就可以詮釋成動作的強度。

LA style通常搭配流行歌，會跟著歌者唱歌的節奏設計舞步。而這支：

0:19 有一個雙手上推的大動作，落在歌者「생각에～」（saeng-gag-e）的尾音之後：

這動作並沒有對上歌者的任何一個發音，但她卻有權利這樣跳，因為那是一個小節的第一拍（強拍）。就算這是清唱（沒有打擊樂器伴奏），她都有資格這樣跳。

不過她實際上是跟著打擊樂器跳的，那個動作跟接下來舉右手、舉左手的動作，在兩拍內構成三連音，與背景打擊樂相合。有些跟著歌聲跳的學生，在第一拍「強拍」（歌者無聲）時不動作，而在第二拍「弱拍」（歌者出聲）時打一個大動作，但在第三拍「次強拍」時又不安排，這就會讓人看出節奏的不協調，除非動作的動線與力道有精準拿捏過。

資深LA style舞者的聽覺很強調背景打擊樂，有時甚至甚於歌聲，更佳的範例如下：

話說回來，如果是清唱，你願意/敢不跟著歌聲動作嗎？

如果你是爵士鼓鼓手，我想你敢。

任何爵士鼓鼓手能為一首歌打的節奏，舞者都可做。鼓手的第一要件，就是他聽得出一首歌每小節的第一拍在哪，可以準確抓住「強拍、弱拍、次強拍、弱拍」的感覺。很多學生初學時都依賴一首歌的背景鼓聲來抓第一拍，但事實上一個編舞者應該有能力在一首清唱中抓出第一拍。

當一個學生把第二拍當作強拍來發揮時，我會提醒兩次；後來就讓他隨意施展，因為我看得出來他聽不出來。（不過我還是會請他看「好和弦」和「Just Dance」遊戲機影片慢慢加強節奏感。）如果聽不出來，他跳舞時自己並不會感到違和；其實，舒服快樂就夠了。

曾有學生在上了我編舞課後才發現自己缺乏節奏感。他之前曾在運動中心上過一陣子街舞課，我問他：當時應該有所察覺吧？

他：「沒有，就只是模仿老師跳，完全沒有抓拍子的問題。學生多，老師可能也不太在意吧。直到要『自己抓拍子』，我才發現事情大條啦……」


有時我上課會把音樂關掉，讓學生完全不用擔心節奏，只要解放身體就好。但這時會有學生說：「老師我要聽音樂啦～」然後在那音樂下，他的身段果然變得更有魅力，雖然節奏會偏掉。

我發現對某些人而言，音樂營造的是「氛圍」；氛圍是一種沒有節拍的氣體。


教學上究竟該怎麼取捨、怎麼讓他們在沒有壓力的情況下仍能慢慢撿起節奏感，我想我還得琢磨好久。



註：

1. 編舞者自己free style時是不會在心裡數「一二三四」的，文中數拍只是為了方便說明。

2. 「強拍」未必代表動作最大，「弱拍」未必不能出現驚喜。所謂強拍弱拍就只是心中維持的韻律感而已。

3. 流行歌曲中，聲音較亮的小鼓通常打在第二、第四這種弱拍，負責第一拍的則是較不明顯的低音鼓；這似乎有違強弱拍直覺。我不確定這該如何解釋，可能是為了避免鼓聲蓋過音樂中第一拍強拍的音色；而且我的身體直覺的確會告訴我該在第二、第四拍鼓掌（第一、第三拍則用腳帶動整個身體做出律動）。例如下面這支影片，Harry Connick Jr. 聽著觀眾的奇數拍子實在忍受不了，居然在演奏中途（第40秒）故意多加一拍，讓觀眾鼓掌拍子直接位移到偶數拍上。XD