[寫手] 金枝演社《祭特洛伊》

（10/17（六）晚，雲門劇場。官方網站。）

這齣作品的主打特色是「史詩環境劇場」，表演場地是雲門劇場戶外空地，就地利用四周建築、樹木和道具，營造一個融入山郊環境的舞台。

亮點是台語！詞曲皆優，演員的咬字與腔調水準高。雖然措詞非口語，但我認為以今日年輕人對電視布袋戲文化的欣賞能力，這種程度的艱澀並難不倒觀眾。尤其演員們聲調鏗鏘有力，抑揚頓挫引人留心，著實是一場台語演藝盛宴。

從演員們的舉手投足可見其紮實的身段、舞蹈、與武打功夫，配上相應的旗幟與布帶等道具，成功營造出翻湧的戰爭氛圍。但，其實我期待更高；我欣賞本劇的服裝設計，可是當戰爭場面不如我期待的「史詩」級別時，我擔心是不是豪華繁複的服裝限制了武打身段的設計——演員間的過招有較多情緒宣洩式的留白，不夠密集緊湊。連帶的，那些漂亮的台語吟唱也是全體以相似的方式宣洩——怒吼的悲歌居多，好像必須要很用力、很大聲，才能彌補我們看不清演員表情的遺憾。於是整齣戲的基調太統一，缺乏細緻的變化。加上劇情交代得不夠完整，似乎一開始就悲慟了，不清楚故事背景的人不容易入戲，因為並沒有給予我們足夠的時間去經驗角色們的動機。

我認為循序漸進的情緒牽引是很重要的。這齣表演做得最讓人入戲的橋段，是母親在戰爭後方低聲吟唱搖籃曲那幕——前方戰火烈烈，兵戎相見、刀鳴馬嘶之時，背景卻滲入母親幽婉哄兒入睡的歌聲，營造悽絕的美感。那樣的母愛面貌在戰前嬰孩出生時就已娓娓交代仔細，所以觀眾能在搖籃曲與戰爭的對比下感受深刻的痛楚。

整體而言，我覺得這個新穎劇場的加分效果有限。我並沒有感到這「環境劇場」讓我們更親近環境與演員——演員與觀眾間的隔閡仍然明確，觀眾席的空間安排卻不如傳統劇場舒適，無法讓觀眾有足夠的直覺看清表演細節；我有時落後幾秒才找到現在正在歌唱的演員是哪一位。

但我仍然認為這種劇場實驗是值得的；不可否認，我在這種環境劇場下開啟了一些我自己從未想過的感官模式。演員與劇場需要成長，觀眾也是。謝謝金枝帶領我們一起經驗創新。

P.S. 對於現場燒煙這事，雖不刺鼻，但身為對環保與健康議題敏感的人，我其實並不支持。若為營造祭祀的火煙感與戰爭的硝煙感，現場似乎已有乾冰？（噴速快且無味，應該是乾冰。）應毋須再燒煙。

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